五、冷爵士和硬博普
1、冷爵士（Cool Jazz）
20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"。它主要由白人音乐家组成，并集中在美国西海岸，故又?quot;西海岸爵士"（West Coast Jazz）。
冷爵士像是一种情绪化的音乐，它尝试着将爵士乐与古典音乐相结合，尽量让音乐摆脱空洞的、过于紧张的成分，使其能够被人严肃看待。有人认为，冷爵士是为亲密爱人和浪漫风景线而准备的音乐。至今成千上万的咖啡馆和酒吧里仍然播放着冷爵士。
在美国的西海岸，这种新型的爵士风格更容易被人接受。因为，它所选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。这种西海岸风格虽然也糅进了比博普的音调与和声特点，但是它比比博普的即兴演奏更舒缓平滑，音色也更加谐和。它与比博普相比，冷爵士经常体现出一种松弛感，而没有比博普那么强的内在张力，冷爵士鼓手也变得更加安静，他们经常用鼓刷演奏，不干扰其他的任何乐器。总而言之，冷爵士的宗旨是"蜻蜓点水、点到为止"，这正是人们称之为"冷"的原因。
50年代初，冷爵士曾领衔于爵士乐坛，代表人物是迈尔斯·戴维斯和戴夫·布鲁贝克。此外，像西洛纽斯·蒙克(Thelonious Monk，1920～1982)，现代爵士四重奏小组(The Modern Jazz Quartet,The MJQ)、约翰·刘易斯(John Lewis，1920～ )和切特·贝克（Chet Baker，1929～1988）等，他们的音乐也都是极具冷爵士特点的。
迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926～1991)，1926年5月25日出生于美国伊利诺伊州的阿尔顿市，成长在一个中产阶级家庭。当他9岁时便开始接触小号，并通过自学掌握了小号的演奏技巧。戴维斯熟悉比博普音乐，并善于巧妙地将其拆解，使他演奏的每一个音符都清晰入耳。正如钢琴演奏家西洛纽斯·蒙克所说，在戴维斯的音乐中，音符越少，意义就越深刻（例9）。
1949年，他组织了一个九人乐队，他们的九重奏一点也不喧闹，而是轻柔的、放松的，有时让人联想起欧洲的室内乐，同时他们的乐队在50年代极大地推动了冷爵士的发展。然而，当戴维斯认识到这一点的时候，他的音乐探索又开始了新的迈步。
戴夫·布鲁贝克(Dave Brubeck)，1920年出生于美国加利福尼亚的康科德，虽然他不是古典科班出身，但是从小便在母亲的监督下学习钢琴，他的音乐中流露着明显的古典音乐风格，他的创作是井井有条的，作品给人清晰的透明感 ，听上去轻松愉快。在现代钢琴演奏家中，很少有人不受到比博普音乐的影响，而布鲁贝克便是这少数音乐家之一。1951年，他和中音萨克斯手保罗·戴斯蒙德（Paul Desmond）共同创立了一支四人乐队，他俩合作达25年之久，以其有节制的、优美悦耳的冷爵士风格受到人们的一致赞扬。
2、硬博普（Hard Bop）
20世纪50年代，冷爵士几乎领导着整个爵士乐坛。但是，并非人人都喜欢"冷"，而冷爵士也并不竭力地讨好每个人。有人就是喜欢热烈、吵闹的大音量音乐。因此，60年代爵士乐的另一半江山由硬博普所统辖。
硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普，并强调黑人音乐中(如布鲁斯)原有的强劲节奏，他们的风格变得更加狂放、持续不变，讲究合奏、合唱，比如用萨克斯和小号齐奏同一旋律，突出激昂、热烈和持续的特征；旋律中的间歇处填以华彩、激进的鼓点。硬博普因集中在东海岸，故也称"东海岸爵士"(East Coast Jazz)，主要代表人物有：索尼·罗林斯、阿特·布雷基等。
索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～），被认为是爵士乐历史上最出色的次中音萨克斯管演奏家之一。他最先演奏的是钢琴，后来转而演奏中音萨克斯管，从1946年起演奏次中音萨克斯管。1951年他开始同迈尔斯·戴维斯合作，后来又和著名的钢琴演奏家西洛纽斯·蒙克合作。在50年代，罗林斯被一致认为是顶级的次中音萨克斯管演奏家（至少在著名的约翰·科尔特兰崛起之前，他是最出色的）。1959年到1961年间他暂时退出乐坛。当他在1961年重返乐坛时，他的演奏变得更为自由，同时受到奥内特·科尔曼（自由爵士代表人物）的影响，他的演奏风格较之以前显得有点古怪。1968年罗林斯又一次离开乐坛，直到1971年复出。由于他受到了节奏布鲁斯和流行音乐的影响，此时，他的音乐显得更为开放。作为一名独奏者，他将一些看似不适合爵士乐演奏的作品进行改编而演奏，加上他的无伴奏演奏、自由的节奏，以及变幻的音色，使他直到90年代仍然保持着大师的风范。
阿特·布雷基(Art Blakey ，1919～1990 )是硬博普爵士乐的精神领袖，同时，他还是一位寻觅天才音乐家的高手。作为鼓手，布雷基的技巧是出了名的，尽管有时他不接受爵士乐和非洲音乐在节奏方面存在联系的观点，但在20世纪40年代对非洲进行访问之后，他还是吸收了一些具有非洲特色的乐器加入他的乐队。
起先，布雷基作为乐队领队演奏的是钢琴（但只能用E调演奏），后来由于一次演出露出了他不识谱的真相，在乐队成员的强烈逼迫下，他改而演奏爵士鼓，没想到因此而使他成了爵士鼓大师。在80年代和90年代的硬博普爵士乐复兴时期，布雷基的音乐精神以及他的演出都得到了人们的一致颂扬。
