七、现代爵士乐

从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化，即：现代爵士乐（Moden Jazz）流派的形成。同时，由于爵士乐的飞速发展，使其漫延、扩散到了世界的每一个角落。当各地的音乐家真正领会到爵士乐的真谛时，便又将其与自己地域的音乐相结合，在这种情况下，爵士乐又开始不断地扩大层面，与多种不同的风格进行融和。慢慢地，交叉风格的爵士乐开始主宰了爵士乐舞台。

摇滚爵士（Jazz－Rock）
20世纪60年代末、70年代初，一批大约出生在40年代末的年轻音乐家，他们与摇滚乐一起成长，摇滚乐已成了他们生活中的一部分。但是，他们逐渐地感觉到摇滚乐很烦人，并且在音乐上还有很多限制。因此，他们把目光转向爵士乐，尝试把摇滚乐和爵士乐结合起来。开始，他们只是在摇滚乐队中增加管乐声部（如小号、萨克斯管）来演奏"连复段"(riffs)、间奏等，后来慢慢地有了更多的发展，主要以"血、汗和泪"与"芝加哥"两个乐队为代表。
"血、汗和泪" (Blood ,sweat and Tears)由艾尔·库珀(Al kooper，生于1944年)于1968年在纽约与其他七位音乐家一起组成。从一开始，队员们就对艾尔·库珀试图将爵士与摇滚相结合的想法很感兴趣，他们很重视在乐队中吸收爵士的成分，并使用铜管乐器。他们的队员中，有的曾在爵士乐队中演奏过，有的曾学习过古典音乐。同年，他们出版了第一张专辑，虽然有很多爵士乐的成分，但是总的来说，风格还不够统一，有的像爵士，有的像摇滚。
不久，艾尔·库珀离开乐队，加拿大歌手戴维·克莱顿-托马斯(David Clayton-Thomas)代替他成为乐队主唱，而且人员增到九人。接着他们发行了几张专辑，取得了很大的成功。1972年，克莱顿-托马斯离开乐队，企图专事独唱，但未获成功。1974年，他回到"血、汗和泪"乐队，可惜的是乐队中原有的几名最有才能的改编人员都已经离去，乐队继续推出专辑，但是销路不佳，终于在1977年解散。
如果说，在摇滚爵士中?quot;血、汗和泪"乐队稍稍偏向于爵士乐的话，那么"芝加哥"乐队是稍稍偏向于摇滚乐一边的。
"芝加哥"(Chicago)乐队由七人组成，其中，彼特·塞特拉(Peter Cetera)演奏低音吉他，特瑞· 凯斯(Terry kath)演奏吉他。
不过，《芝加哥17》（1984）、《芝加哥18》(1986)已经离开摇滚爵士风格。"芝加哥"乐队寿命长达20余年，很重要的原因是队员稳定。
在爵士乐和摇滚乐的交叉过程中，它还曾经与"放克"(Funk)、"朋克"(Punk )、"新浪潮"(New Wave)等摇滚乐风格相结合，出现了爵士放克（Jazz Funk）、"无浪潮"等小分支。

拉丁爵士（Latin Jazz）
拉丁音乐与爵士乐的结合早在30年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在60、70年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队形式上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏形态上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出了更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova，例11）最为典型。
波萨诺瓦
波萨诺瓦是曼波（Mambo）音乐与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，它不像曼波那样仅注重旋律和节奏型，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。其和声语言、旋律展开及织体结构均较曼波复杂与丰富。在音色上突出木吉他清脆的节奏性，并有意削弱了拉美打击乐器(如沙球、响棒等)的色彩；在调性运用上常有主属关系的大小调交替(如a小调与D大调)等较为复杂的发展手法。其节奏（请参考例44 ）在曼波的基础上变得更加复杂，形成了丰富多彩的节奏形态。
斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991）为波萨诺瓦的传播作出了巨大的贡献。作为一名次中音萨克斯演奏家，他以优美的旋律而著称。第二次世界大战期间，许多爵士音乐家都应征入伍，一些乐队出现了乐手缺乏现象，而盖茨为了逃避街头动乱便加入了大乐队。40年代中期，他在本尼·古德曼的乐队中演奏，在此期间他的演奏水平得到了很大的提高。50年代，他与一些西海岸音乐家合作录制了一些冷爵士唱片。1962年他与吉他手查理·伯德（Charlie Byrd）录制了一张名为《爵士桑巴》（Jazz Samba）的专辑，从而使波萨诺瓦开始在美国得到了广泛流行。1963年他又和来自巴西的吉他手乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto）和钢琴手安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim）录制了专辑《盖茨／吉尔巴托》，其中由乔安·吉尔巴托和他的妻子阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto）演唱的《来自伊潘尼玛的女孩》（The Girl From Ipanema）成了波萨诺瓦的经典名曲。在斯坦·盖茨的推动下波萨诺瓦成了世界瞩目的爵士风格之一。

融合爵士（Fusion Jazz）
60年代末70年代初，爵士乐与摇滚乐的结合得到了音乐界的一致认可，但是他们只是简单地在摇滚乐基础上增加了爵士乐的成分。到了70年代在迈尔斯·戴维斯的领导下掀起了一阵真正的爵士融合浪潮，这便是融合爵士的诞生。
只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。其实融合爵士的概念是模糊的，大致上融合爵士是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些节奏布鲁斯和流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行而又不失爵士乐的色彩。融合爵士打破了传统爵士乐队一贯以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用效果器）等做法都是融合爵士的大胆创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器（有时也担任独奏）。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。融合爵士的代表人物有：迈尔斯·戴维斯、赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ ）奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，钢琴演奏家）、韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，萨克斯演奏家）、约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，1942～ ，吉他演奏家）、鲍勃·詹姆斯（Bob James，钢琴演奏家）、戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）等。
赫比·汉恩考克作为一名钢琴演奏家，他几乎对每种爵士风格都做过尝试，他总是能给爵士乐迷带来一些新的声音。
汉恩考克7岁开始学习钢琴，古典音乐、爵士乐和流行歌曲对他都有过深刻的影响。60年代汉恩考克开始了他的爵士乐职业生涯。60年代中期，他加入了迈尔斯·戴维斯的乐队，参与了融合爵士的创导工作。后来，他又离开了戴维斯的乐队，组建了自己的"六分仪"（Sextant）乐队，他从非洲黑人音乐中吸取了大量的营养来丰富自己的爵士风格。1973年，汉恩考克解散了"六分仪"乐队，重新组建了"猎头猪"乐队，从而开辟了爵士放克的融合时代。80年代后期，他又加入到了酸爵士的行列，将爵士乐与黑人街头文化嬉蹦乐（Hip－Hop）相融合，进一步完善了自己的爵士融合事业。

酸爵士（Acid Jazz）
酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。酸爵士经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它是唱片商进行商业运作的一种手段，他们只是利用爵士乐当诱饵，为其赢得更多的听众和更大的商业利益。酸爵士的代表人物有：吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）、US3乐队、罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，颤音琴演奏家）等。

其实，爵士乐一直都在不断地发展和演变，90年代以后出现了各式各样的"爵士回归"，几乎所有的爵士流派又重新登上了舞台。摇摆乐带着一种"复仇"的心态回归了；比博普也再一次疯狂地抬起了头；冷爵士变得更"冷"了；自由爵士吸取了更多的营养继续自由……
关于爵士乐的论述已接近尾声，很难找出一个合适的词来结束这一部分，因为明天或许又会冒出一种新的爵士风格。因此，对于爵士乐的修饰任何文字都是多余的，需要记住的只有一点：爵士乐作为流行音乐史上独具魅力的音乐形态，它将继续为流行音乐的发展注入新的生机和活力。