贝司手在乐队中的作用是整合和声和节奏。贝司在演奏中刻画出乐曲中高于它的声部的轮廓。当乐曲的旋律进行时，比如ba-dada-dada，我如果在下面弹一个C，就会使旋律听上去是大调的感觉，我如果弹奏一个A，就会使旋律听上去是小调的感觉。所以贝司手对行走在它上面的旋律有着控制权。而且，贝司要与鼓和其它打击乐器在律动上对位，将节奏和旋律整合。

　　贝司手应是赋于节奏感的左脑和理智的右脑--善于思考旋律走向及和声结构--的结合。从节奏方面看，贝司应与鼓默契互动，聆听对方，成为驱动整个音乐前进的动力。

　　在与Joe Satriani一起演出当中，我可以清楚地听到Jeff Campitelli的演奏，如果我突然冒出一个新的套子，他会马上跟随我的弹奏改变他底鼓的演奏。或者当他在尝试一些新东西时，我也会跟随他弹奏。同样我也会在和声上与Joe配合，时刻捕捉他在旋律上突发的灵感。在与Frank Gambale的乐队GHS Project一起演奏时也是一样的，我在我们三个人中起到传递者的角色。我们都用耳朵注意互相听别人的弹奏，并作出反应。

　　说贝司是将乐队攥在一起的力量一点都不过分。三个星期前我去了教堂，在那个旧金山的大教堂里，有个很大的唱诗班，里面的贝司手在演奏时没有一点灵气，歌手也跟不上节奏了。如果我当时带着自己的贝司的话，我会马上跳上台去，帮他演奏。当时这个情景使我感觉到贝司的力量是多么的重要。歌手听不清乐曲的调，管风琴手也不得不用左手再持续弹奏低音部，乐队整体听上去很糟糕。贝司是基石，是驱动乐曲向前的动力。

　　贝司是最棒的乐器。