1，无论轨道上挂FX，还是BUS上挂FX，一定得遵循效果器串联的原理。

2，混缩时，一定得遵循EQ加减原则，乐器多尽量用减法，乐器少尽量用加法。

3，母带前，各乐器音轨并非忌讳用声场扩展等手段。

     但你得有足够的把握，在人声处理得非常完美的时候用。

     更要倚赖人声做监听。不能让乐器音轨处理后的声场盖住人声。

     学会，习惯把乐器按性质编组，记住母带前的声场扩展FX一定要挂在编组后的BUS上！切忌用在单轨。

     最后记住，声场扩展在2.0音箱上永远是个错误，所以效果器参数调整要精细，耐心，不可过大，不然会让人头痛。

     -----------用得好，它是个好东西，用得不好，它会彻底摧毁别人的耳朵，让人觉得业余。

4，编曲中，打击组的工整，新颖，贯穿。会让你可以少用很多不必要的乐音乐器，更会让你的音乐少而精。

     因为，260秒左右的音乐编曲，80%以上对音乐有感觉的人（广大人民）的耳朵里，最敏感的是律动。

     律动是灵魂，甚次再是音乐的安排，织体的层次。那么节奏组的出彩就是一切律动的出彩。

     有了节奏组的良好把握，你甚至可以去掉任何乐器。相信我！

     -----------千万别在旋律色彩，层次安排的钻劲里，忽视了律动。

     -----------乐器减肥这话题，其实你领略到了节奏打击组的魅力，全然会知晓结论！

补充：打击组 = JAZZ DRUM + 周遍Percussion

          节奏组出彩手段01： 打击组与特定乐音乐器组的节奏同步，堪称节奏的高潮。

          节奏同步方法01：在乐句或乐段尾部，歌词叙述完后出现，或层叠出现在该处歌词最后一两个字上，接到下个乐句或乐段上

        （通常两小节为一乐句，四小节或八小节为一乐段）此为一种高潮

          若在节奏同步后的下一个新乐句或乐段里，为避免连接过来太过整齐，

          那么可再接上一个乐器连复句，或者乐器加花，这是另一种高潮。

          正想大说的层次手段，就是类似如上所说的，呈前启后！这是一种快乐！

          好了，这次到此打止。