花了8个月的时间，总算将配乐、作曲的基本概念与国内外目前的配乐情况向各位读者大人大致上作个报告，不知道各位可愿意认同作者的看法？若您有任何意见与建议，非常欢迎您来信指教喔！
1999年对游戏配乐界来说，是很重要的一年，因为在1999年所出的几款游戏：『魔戒-RING』、『太空战士八代-FINAL FANTASY VIII』、『恶灵古堡2、3代-BIO HAZARD 2、3』、『时空英豪-OUTCAST』、『创神祭-BLACK MOON』等几款在配乐上有着非常高水平演出的作品，因为这几款游戏大量使用管弦乐团（有些还加上合唱团）的庞大配乐编制，其中更是不乏与世界顶尖的管弦乐团合作录制配乐的游戏，如『时空英豪』和莫斯科交响乐团的合作，这也使得游戏配乐开始拥有与电影配乐同等级的音乐水准，正式迈向精致化、多元化的音乐领域，还记得作者在第一期专栏时就提到过这样的趋势吗？当时还没有什么人去理会这样的观念，但今年还没过完，却因为这几款游戏的强力冲击之下，尤其是太空战士八代请王菲来助阵，更是在国内掀起了一阵『EYES ON ME』旋风，除了让SQUARE靠这些CD又大捞一票之外，也使得越来越多人开始意识到游戏配乐未来的发展趋势了。作者再以『时空英豪-OUTCAST』这款在1999年美国洛杉矶E3大展中出尽锋头的游戏为例，游戏的精彩好玩当然是不在话下，其配乐还是请世界顶尖的莫斯科交响乐团加上合唱团录制游戏中全程的配乐！这个卡司比起很多的电影配乐都还要好呢！就以星际大战首部曲为例吧！其配乐是请伦敦交响乐团与合唱团录音的，在配乐卡司上也只是和时空英豪旗鼓相当而已。也因为游戏配乐开始有这样的趋势，加上许多网友们对作者的建议，作者便开始在MUSIC POWER音乐网站上撰写游戏配乐的乐评，希望能让大家对游戏配乐有更多的认识与更高的鉴赏能力，今天我便把其中的『时空英豪』配乐乐评放在本篇专栏后面，让各位读者大人参考一下，至于其它的游戏配乐乐评，就劳驾您到MP音乐网去看啰！
看到国外游戏配乐这样的发展状况，您是不是也对游戏配乐的前景充满了信心呢？不过仔细一想，这些都是外国制作的游戏，本土是否能有在配乐方面与之匹敌的游戏呢？依作者的观察，不是作者在长他人志气，灭自己威风，若是国内仍然依照目前的配乐方式继续下去，再过三年还是一样比不过国外游戏的配乐水准（该不会有人会认为只用MIDI就可以拼得过莫斯科交响乐团吧！）虽然不是所有的配乐形式都一定得用管弦乐团这么庞大的编制，但是若国内的游戏公司真的想做出一款扬威国际的好游戏，希望他们一定要在配乐上多放点心思！因为现在的国外游戏配乐摆明了是以电影配乐的水准在制作（国内则是『朝电影配乐的目标在努力中！』），而当配乐达到了这个水准的时候，所谓的『感觉』、『气势』等要求早就已经是标准配备了，取而代之的是更进一步『精致化』、『艺术化』的追求！而当我们了解到国外游戏的音乐水准与趋势之后，身为配乐工作者的我们，是不是也该更努力地迎头赶上呢？现在就让我们正式进入今天的主题：『不协和音程的解决』
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由本篇专栏开始，我们将正式进入作曲过程中细部技巧的领域，今天所要介绍的就是常常困扰着作曲者的不协和音程的处理。凡是对乐理稍有研究的人都知道，在乐理上，凡是二度、七度或任何的增、减音程都被视为是不协和音程，所以，只要您在同一个和弦中使用了四个以上不同的音时，就一定无法避免不协和音的出现（想避也避不掉），举个例子：若我用DO、MI、SOL三个音作一个C和弦，这三个音之间是绝对的和谐，不会有任何不和协的音程产生，但这时候，若我们想再多加另一个音进去，不管加进哪一个音，都一定会有不协和音程的出现，例如加进SI这个音，变成七和弦：DO、MI、SOL、SI，您会发现DO和SI会形成大七度，这就是不协和音程了。虽然不协和音程是如此地容易出现，但请各位读者大人不要害怕，既然不协和音程这么常见，换句话说就是：出现不协和音程这种情况其实是非常正常的，而且在很多时候，没有它还不行呢！而曲子好不好听，通常也和作曲者在处理不协和音程的手法上有着非常重要的关系，若处理得当，音乐就会更具有张力，同时也会更为流畅动听；若处理得不好，曲风平淡沈闷事小，吵杂难听才最让人受不了，至于要如何处理，以及有哪些方法，往后作者会就音乐史上，从巴洛克时代开始（更早以前的音乐风格因为极少有人使用，故在此不做介绍），到20世纪的现代音乐风格，各个时代对不协和音程处理的手法分别作介绍，一般来说，越早期的音乐在不协和音的处理上就越保守，所使用的和声种类也较少，所以对于想学作曲的朋友来说，您应该可以从这些专栏中获得一个比较有系统的整理与解说，我会在未来的几篇专栏中，从较早期的巴洛克时期、浪漫乐派、国民乐派一直到20世纪的现代音乐、电子音乐与电影配乐，各家各派的音乐风格与特色，一一作说明，也希望大家能多多指教。
一、广义的『不协和音程』概念
在开始说明不协和音程处理之前，有一个观念是很重要的，就是在二十一世纪的今天，『不协和』这个概念已经从巴哈时代的教条式规范什么是协和与不协和音程；逐渐转变为相对性的不协和观念，意思是说：前后相邻的A、B两个音程（或和弦），若A音程比B音程来得协和一点，那A音程就称为协和音程，B音程就被称为不协和音程了，请大家看一下谱例一：
谱例中是以两个小节为一组的，若您有键盘的话请自行弹一下，在前两小节中，若单独来看，两个和弦都不太和谐，但比较之下，第一小节是好得多了，因此在第一、二小节这一组和弦中，第一小节的和弦就可以被称为是『较和谐的音程』，但在第三、四小节中，虽然第三小节和第一小节是相同的和弦，但因为后面第四小节接的是大三和弦，两相比较之下，那这个和弦马上就被打回原形，成为道道地地的不协和音程了。
若依照所谓的乐曲『风格』来说，上面的两个例子便是截然不同的两种风格的运用。假如您现在想要做一首古代教堂的音乐，那在这首曲子中，您就应该严格遵守和谐与不协和音程个规范（至于规范如何，稍后我会作说明），但假如您想营造恐怖、惊悚的感觉，那协和与不协和音程的定义就要像刚才的一、二小节一样，用的是『相对』的比较法则，甚至还要更夸张一点，才会有更好的对比效果。因此，在这里我想跟各位读者大人们说明的是：『不协和音程的概念，是依照您作曲的的曲风而定，并不是所有的曲子都能套用同样的不协和音程观念。』这样您能够了解吗？
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二、巴洛克时期的不协和音程观念
现在开始进入主题了，巴洛克时期的不协和音程观念，其实是非常保守的，那时候的乐曲对不协和音的处理有着非常繁琐的规范，这是因为早期的作曲家在不协和音的处理上并没有太多的经验与前例可循，为了不致于做出太难听的曲子，所以开始慢慢地出现许多的规范，依照这些规范之下所做出来的曲子就不太会出现过于难听或无法解决的不协和音程，所以各位读者大人就可以很清楚的知道，这个时代的音乐是相当保守的，套一句现在Y世代年轻人的话，就是『听久了会想睡觉的音乐！』这是很正常的，在经验不足的情况之下，为了不犯错，音乐一定会比较缺乏起伏与张力，。所以，若您因为游戏的剧情需要，要作出中古世纪的教堂、或是古代欧洲的宫廷风格的音乐，那参考一下这时期的几位大作曲家的作品，如帕海贝尔的『卡农』，韩德尔的『皇家烟火』、『水上音乐』、『神剧-弥赛亚』，巴哈的『十二平均率钢琴曲集』、『巴哈圣咏』等等，对您在创作这类作品时会有帮助的。
但对于我们现代人而言，巴洛克时期的音乐最大的贡献并不是在于其音乐风格，这个时代的音乐最大的贡献是从此奠定了西洋音乐的发展基础，一直发展到20世纪的今天，这套系统已经成为世界各国音乐理论的主流系统，或许有些朋友会说这些音乐是老掉牙的东西，对于创作者来说是个包袱，但这样的观念是很要不得的，因为每个时期的音乐都有它不可取代的价值，尤其是在想象力广阔无边的游戏世界中，谁能说哪一种音乐风格是不需要的！所以对于一个专业的配乐工作者而言，研究这时期的音乐风格是有其必要的的，若不加以研究的话，有朝一日需要用到这样的风格时，临时抱佛脚所作出来的曲子一定是『得其形而失其神』，一点说服力都没有！尤其是刚开始想尝试作曲的初学者，因为现代的音乐几乎是没有规范可言，听起来好像很容易，但结果恰恰相反，这样的自由却让初学者在一开始时不知如何是好！所以，学习这时期的作品风格，就成为了初学者要『练功』时相当不错的选择。若您已经是老手级的音乐玩家，这个时期的音乐风格就只是您备而不用的作曲风格之一了，说不定有一天您会因为游戏剧情的需要而做这样的风格也不一定喔！
简单的说明这个时期处理不协和音程的一些重要原则如下：
1.不允许平行五度、平行八度的出现
所谓的『平行』，意思是前面的一个音程若是五度或八度，后面的音程若还是五度或八度，那就很像是几何图形中的两条并行线，故称之为『平行』，如谱例二：
前二小节就是典型『平行五度』的例子，后二小节则是『平行八度』，看一看，是不是很像两条并行线？在我们现代人的眼中，这样的音程进行其实是非常司空见惯的事，在现代人的眼中也没什么大不了的，但为何在当时会有这样奇怪的规矩呢？这是有原因的，因为两个音程或和弦以平行五、八度行进的时候，在音乐风格上被认为是一样的，但是当时的曲风是希望能够让各个声部与和弦都能有其独立的风格，因此并不希望有平行五、八度的出现，请各位注意：『这是因为音乐风格的关系才会有此规定』，平行五、八度在往后的各个时期中根本就是屡见不鲜，但在巴洛克时期的音乐风格却是不喜欢有平行五、八度的出现，希望各位读者大人能明白这一点。
2.隐伏五、八度的问题：
何谓『隐伏』？请您看一下谱例三：
当下一个和弦有五度或八度的音程出现时，前面一个和弦虽然不是五度或八度的音程，但是音符的走向却一样，这样子在效果上就跟平行差不多了。如谱例三中的前二小节，第二小节是八度音程，而第一小节的音程虽然不是八度，但是这两个音（DO、LA）的走向却都是上行到下一个小节（MI、MI），虽然不构成平行八度，但在听觉上却非常接近平行八度，故在巴哈时代，隐伏的情形是不被允许的。但若是隐伏的规定过于严格执行的话，那作曲家在作曲时将会受到极大的限制，所以也会有例外的情况，在什么时候『隐伏五、八度』是可以被允许的呢？就是若您的隐伏是发生在内声部时，则是允许出现隐伏的，意即只要您的隐伏的情况不是出现在曲子中最高音跟最低音的两个声部，因为在听觉上的效果不会很明显，所以这时内声部的隐伏是可以被允许出现的，这样子您明白了吗？
大家试着弹一下谱例二与谱例三，听一下什么是『平行五、八度』与『隐伏五、八度』？您就会知道为何隐伏五、八度也是不被允许的，因为乍听之下，隐伏跟平行的和声效果其实是差不多的喔！
3.单一声部的旋律线尽量不要出现增、减音程
同样的，也是因为音乐风格的问题，巴洛克时期的音乐风格是不希望在单一声部出现增、减音程的，尤其是增二度这个音程，若您有听过中东、阿拉伯风格的音乐，您会听到增二度音程大量地被使用，但这样的音程几乎是不会在巴洛克时期的音乐中出现，至于其它如增四度、减五度等等音程，虽然不是没有作曲家用过，但基本上出现的情况很少，所以我们可以说，在巴洛克时期的音乐风格中，尽量不要出现增、减音程！
4.声部之间尽量不要有交叉的情形
何谓声部交叉？意思是当乐曲在进行时，在某一拍、甚至某一段落，较低音的声部的音高超越了较高声部的音高，亦即高音声部演奏（唱）的音会低于低音声部，而低音声部演奏（唱）的音会高过高音声部，这就是所谓的交叉现象。其实这在现代的管弦乐曲、器乐曲中是非常非常正常的现象，但各位别忘了，巴洛克时期是公元1600年到1750年，这时候的乐器制造技术并不发达，尤其是管乐器，当时的管乐器大多是您现在看到的管乐器的前身，如Nature Horn、长笛（没有什么键的木制长笛），所以无法像现代管乐器般可以演奏出完整的音阶与旋律，因此管乐所扮演的角色有点类似现代钢琴的踏瓣，是用来增加和声的延续性与一些泛音，当时甚至连钢琴也尚未出现，只有大键琴与管风琴；也因为这样的时代背景，在巴洛克时期最主要的音乐种类还是以声乐、合唱曲居多。而合唱曲一般都是分为女高音（SOPRANO）、女低音（ALTO）、男高音（TENOR）与男低音（BASS）四个声部，在这样的编制之下，声部不能交叉就是非遵守不可的规定了，因为我们总不能让男低音来唱男高音的音域吧！就算在理论上是没有错的，但是实际上合唱团却无法唱出这样的乐谱，这样的规则，一直到现代的合唱曲乐谱，仍然是一则相当重要的作曲原则。但是这样的规则对于器乐曲，尤其是管弦乐曲而言，就显得是多余的了，假若您作的是合唱曲，那这项规则您应该是要遵守的，但假若您作的是器乐曲，那这项规则就可以忽略不管。
