在上一篇专栏中，作者简单地说明了巴洛克时期的和声观念，虽然在游戏配乐中用到巴洛克时期曲风的情况并不是很多，但是对于想成为一位全方位的专业配乐工作者的朋友们来说，巴洛克时期的曲风不但在某些场合有其绝对的必要性之外，更重要的是：现今所有音乐风格的起源与理论基础都是来自于这个时代。若您想要在这个无限宽广的游戏配乐世界中任意遨翔的话，作者在这里衷心地建议您一定要花点时间研究一下巴洛克时期的音乐风格与其理论基础，因为，在学会跑步之前，一定得要先学会走路，不是吗？
整体来说，古典时期的音乐风格和巴洛克时期的音乐风格有着相当大的不同，其中最大的不同与特色有几点：
1.曲式从复音音乐（Polyphony）逐渐转变为主调音乐（Homophony）
2.重视乐曲结构与形式的对称
3.许多重要的曲式均在古典时期正式确立其结构与编制
或许有人会质疑，以上几点是音乐史上的一些现象与名词，跟游戏配乐应该无关，但事实上，现今大部分的配乐形式、乐团编制与和声观念都是从古典时期的风格演变而来的，比起巴洛克时期大多是为了宗教用途的音乐风格，古典时期的音乐就显得更为平易近人，换句话说，也就是更接近电影、游戏配乐等商业音乐的要求。其中更有几位大师，对后世的音乐有着伟大无比的贡献，如海登、莫扎特、贝多芬等人，若说现今的电影与游戏配乐中没有这些大师的影子，那是不可能的！
在说明古典时期的特色之前，有一点是必须要先说明的，就是在音乐史上任何一个时期或乐派的形成，一定是在某些地方反对前面一个时期或乐派，在音乐风格上有着截然不同的表现，才会被后人定义为某个时期或乐派，所以，再过100年，我们现在所处的这个时代，一定也会被后人定义为『某某时期』，但这就不是我们所能够知道的了。接下来，作者就来为您一一说明古典时期的音乐风格与特色：
1.曲式从复音音乐（Polyphony）逐渐转变为主调音乐（Homophony）
在巴洛克时期的音乐形式主要是以复音音乐为主，何谓复音音乐？亦即在一首曲子中同时有二个以上独立的旋律存在与进行，在复音音乐的全盛时期，一首曲子中同时有四个以上独立旋律是屡见不鲜的，但是因为这样的乐曲形式会带给听者耳朵极大的负担，因为一般人的耳朵通常只能够同时听到二、三条旋律线，但是一旦旋律线增加到听者能够辨认的极限以上时，虽然乐曲结构丰富、多采多姿，不但听者耳朵负担大，同时也会因为听不清楚所有的旋律与结构而觉得曲子很混乱！因此到了古典时期，便开始出现了和巴洛克时期完全相反的情况，作曲家们只在乐曲中放入一个主要的旋律，顶多再加入一些对位声部，其它的声部则都是和声，这样的音乐形式马上在当时受到极大的欢迎，从此以后，主音音乐便成为世界音乐的主流形式，一直到21世纪的今天仍是如此，试着回想一下，您到目前为止所听到的任何音乐，是不是几乎都是主音音乐呢？而这种情况就是在古典时期奠定基础的。
2. 重视乐曲结构与形式的对称
在乐曲结构方面，巴洛克时期的乐曲结构很容易流于过常且单调乏味，这一点在巴哈、韩德尔的作品中常常可以见到，旋律的乐句也没有很明显的分句，常常是一个乐句动辄就是数十小节没有间断或明显的终止，乐曲的结构就因而拖得没完没了，再加上使用和声的保守，听起来就更加的乏味了。所以到了古典时期，作曲家们便开始非常注重乐曲的结构，他们不再像巴洛克时期的作曲家般毫无限制地发展乐句，古典时期的作曲家们重视乐曲结构的对称性，如下例，这是莫扎特第40号交响曲（g小调）KV-550第一乐章的前15小节：
您在这段谱例中可以清楚地看到莫扎特是如何处理曲子中的乐句，第一句乐句共有八小节，分为前半句与后半句，两个半句当然是各四小节，因为主旋律是弱起拍子，所以前半句是从第一小节第四拍到第五小节第三拍为止，后半句是从第五小节第四拍到第九小节第三拍为止，两个半句是对称性的结构，合而为一个完整的乐句。之后的四小节则是前面乐句的变奏，随后便是另一段简短的和声与木管部分的经过乐段，然后又接回刚开始时的主题乐句。在这里作者不是要跟各位作乐曲分析，而是以实际谱例来说明古典时期的乐曲结构，基本上，古典时期的乐曲都是可以用二分法来分析的，小至一个简短的乐句，大至一整个乐章都是如此，这个时期的作曲家甚至可以为了求得乐曲的对称，而牺牲自己的在音乐上乐念，而这样的对称观念，对于往后的作曲家在作曲时有着非常重大的影响，一直到现代，虽然并没有像古典时期作曲家对于乐曲结构的对称性这么讲究，但基本上还是依照着这个原则来作曲的。以现今的流行歌曲来说，通常也都是以四个小节左右的长度为一个乐句，除了方便换气之外，同时也能够有比较紧密的结构。在游戏配乐方面，这样对称性的观念就更显得重要了，因为乐曲有这样的结构特性，所以当音乐要配合动画时就能够有更大的弹性，可以配合剧情或动画，在乐曲结构或音乐张力上作更精确的修改而不会因此影响到曲子的整体结构。听听看，大部分的电影与游戏配乐都是依照这样的原则在作曲的喔！
3.许多重要的曲式均在古典时期正式确立其结构与编制
我们今天所知道的各种曲式，有很多是在古典时期确立其架构的，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲。因此，古典时期最大的贡献是在于乐曲结构与型式的建立，直到今天，我们仍然沿用这样的乐曲架构，因为古典时期作曲的精神就是平衡、对称与整齐，无论您想作的是哪一种音乐类型，古典时期的精神都是非常实用的，尤其是对于初学者而言，这样的乐曲结构与作曲精神是您一定要去学习与模仿的，因为这样的结构让您可以不用去思考乐曲的架构问题，您可以直接在这样的结构之下将您的旋律与和声填进去，就像我们买了房子后要装潢一样，房子交给建筑公司盖，您只要思考如何装潢就好了。而利用古典时期的对称精神来做曲的原则就是：『预先设定好曲子的乐曲结构』，在这里作者作个例子让大家参考：
| 第一乐句 | 八小节 |
| 乐句与乐句之间的经过乐段 | 主要是用来当作两个乐句之间的桥梁连接之用，长度不限，但不要喧宾夺主 |
| 第一乐句 | 这里是重复第一乐句以加强听者的印象，但并非完全照抄，而是为接下来的第二乐句作准备 |
| 经过乐段 | |
| 第二乐句 | 八小节，为一全新的素材 |
| 经过乐段 | |
| 第二乐句 | |
| 经过乐段 |
在第二乐句完成之后，您可以依照自己的想法来做，如开始将两个乐句作变奏，或是取其素材来做发展，还是您想继续加入新的第三乐句都可以，总之，原则就是对称与整齐，这样子您的曲子会相当好处理，若有任何问题，您也能够更容易修改您的乐曲。
在简单讨论过古典时期的乐曲结构之后，我们再来看一下古典时期的和声与对不协和音程的处理方式，基本上，在古典时期的和声和巴洛克时期的和声并没有太多的改变，您看一下上方的谱例，其实在和声的使用上还是相当的保守，不过一些隐伏与平行的原则在古典时期就不太被重视了，在谱例中的第一与第二小提琴所演奏的音其实是从头到尾都相差八度的，换言之就是平行八度，但是这在古典时期是无所谓的，因为作曲家重视的是结构与管弦乐团的音响效果，在这样的前提之下，平行与隐伏根本就没有什么意义了，也因为如此，巴洛克时期与古典时期的音乐风格就有着根本上的差异了。
另外，在不协和音程与和声的解决上，巴洛克时期是非常严格要求的，巴洛克时期的作曲家甚至会要求当使用的和弦是七和弦以上的音时，七音一定要在前一个和弦就要先出现过，好让这个不协和音程听起来不会太过突兀，如谱例：
第二小节是C大调的V级七和弦（SOL、SI、RE、FA），在巴洛克时期的原则是在前一小节就要有FA的存在才能使用这个七和弦，这样的动作称之为『准备』，在七和弦之后马上回到协和的和弦则称之为『解决』。而到了古典时期，因为吸收了前人的技巧，和弦的运用技术更加精进，所以作曲家就比较不注重准备的动作了，这样也可以有更大的空间来作曲，而在解决的动作上倒是和巴洛克时期差不多的，当然，古典时期作曲家所用的和弦是复杂得多了。
结语：
基本上，古典时期的作曲家在不协和音程的处理上仍然是相当保守的，虽然在古典时期最后出现了集前人之大成的贝多芬，他逐渐在和声上的运用摆脱前人的束缚，也成为后来浪漫时期的开山祖师，但大体而言，古典时期的音乐仍然算是所谓的『绝对音乐』，亦即音乐就是音乐，不可以掺杂个人的感情在里面，这样的音乐观念称之为绝对音乐，而之后的浪漫时期的音乐观念就和前一时期有着很大的不同了。但作者要再强调一次，古典时期在音乐史上最大的贡献，是在于乐曲编制与型式的建立，请各位读者大人千万不要以为乐曲形式不重要，甚至觉得这会让您绑手绑脚，束缚了您的『作曲自由』，请仔细研究一下国外优秀的游戏与电影配乐，如星际大战、时空英豪或这次作者要介绍的『创神祭』（这款游戏的配乐有很重的巴洛克风格喔！）等游戏，其乐曲编制与形式无一不是以古典时期的曲式与编制为基础，然后将其扩大而已，所以，无论您理想中的配乐形式是小型的BAND、或是大型的管弦乐编制，请您务必要在作曲前先构思一下乐曲大致的结构再作曲，千万不要靠感觉或凑和弦，这样的曲子听起来一定会很松散，绝对无法有什么音乐张力的。若您是初学者，最重要的应该是吸收前人的作曲经验，等到熟练了之后再加入自己的想法。若您已经是这方面的老手了，请您更要完全弄懂这个古典时期音乐的结构与精髓，否则当您在作大编制的乐曲时，很容易会因为不知如何架构乐曲而弄得手忙脚乱喔！最后附上『创神祭』的配乐乐评，请大家多多指教！
